By Erin Holloway

Toddin vuoden 2020 10 parasta elokuvaa

Maria Bakalova ja Sacha Baron Cohen näyttelevät tytärtä ja isää

Maria Bakalova ja Sacha Baron Cohen näyttelevät tytärtä ja isää Borat Subsequent Moviefilm -elokuvassa. (Kuvan luotto: Amazon Prime)

Käytämme kriitikoiltamme 10 parasta ominaisuutta loppuvuodelle 2020! Voit seurata niitä kaikki täällä .

Kymmenen parhaan listan tekeminen vuonna 2020, tajusin hyväksytyni tähän tehtävään, on poikkeuksellisen vaikea tehdä. Luulisi, että ilman vierailevia teattereita haasteena voisi olla löytää tarpeeksi hyviä elokuvia listan täydentämiseksi; mutta vuonna, jolloin kotona pysymismääräys piti kriitikot televisioiden (tai tietokoneiden tai mobiililaitteiden…) edessä, vehnän lajittelu akanoista tuli volyymikysymys ja sitten innostus. Vaikka voisitkin helposti huomata eron niiden kirjaimellisten satojen elokuvien välillä, jotka hylkäsivät elokuvateatterien julkaisusuunnitelmat tilausvideo- ja suoratoistopalveluissa, ja niiden elokuvien välillä, jotka eivät koskaan ilmestyisi missään muualla, keräisi energiaa niiden katseluun ja luetteloimiseen kaikkialla. viimeiset 12 epäinhimillistä kuukautta tuntuivat erityisen ylitsepääsemättömältä tehtävältä.



Kaikki tämä on pitkä matka sanoa, olen paljon jäljessä katsoessani elokuvia, jotka monet muut kriitikot ovat julistaneet vuoden parhaiksi, ja niiden tukkiminen viime hetkellä tuntuu huonolta tavalta arvioida niiden ansioita. Niinpä olen koonnut Top Ten -listan, joka sisältää yhdeksän elokuvaa ja yhden televisio-ohjelman, koska paras tapa päättää ja kiteyttää tämän vuoden katselukokemukseni on luetella ne, jotka olivat suosikkini – asioita, jotka resonoivat uudessa, erityinen tai merkityksellinen tapa hetkenä, jolloin meillä oli vain hetkellinen nautinto, helpotus tai paeta olosuhteista, jotka estivät meidät täysin tutkimasta kiinnostuksen kohteitamme ja halujamme. Ja niin, ilman pitkiä puheita, aakkosjärjestyksessä, tässä ovat suosikkiviihdekokemukseni vuonna 2020:

10) Huono koulutus

Corey Finleyn toinen ponnistus ohjaajana muuttaa otsikoista repeytyneen uutisen järkyttävän kärjistymisen perusteelliseksi kansanäänestykseksi koulutuslaitoksista ja auktoriteetista ja arvovallasta, joka liian usein eristää valkokaulusrikollisia maksamasta riittävästi väärinteoistaan. Kun Finley paljastaa taitavasti korruptioteoksen labyrintin täysin uskomattomalla teoksella, Hugh Jackman tekee uransa parhaan suorituksen koulunjohtaja Frank Tassonena, miehenä, joka elää niin monia erilaisia ​​​​elämää (ja valehtelee niistä kaikista), että totuudesta tulee epämukava este kunnianhimon tiellä, joka on yhtä ylpeä kuin vilpitönkin.

9) Borat-seuraava elokuva

Liian monien perintöjen ja kauan odotettujen seurantatoimien jälkeen, kun tavarat eivät toimittaneet, Sacha Baron Cohen onnistui vangitsemaan toisenlaisen salaman toiselle kierrokselleen kazakstanilaisena toimittajana valitessaan tulokkaan Maria Bakalovan Boratin tyttäreksi, salamatkustajaksi muuttuneeksi matkakumppaniksi hänen lunastuskiertueelleen Yhdysvalloissa. Yhdessä kaksikko joutuu moniin hauskoihin pahoihin hyödyntäen harhaanjohtavia kohteliaisuuksia ja tietämättömyyttä. pikkukaupunki Amerikassa; mutta jopa Bakalovan ja Rudy Giulianin hämmentävän todellisen kohtaamisen ulkopuolella nuoren näyttelijän vaistot näyttelijänä ja koomikona muokkaavat joko ontuvan toiston tai laiska voittokierroksen helläksi, oivaltavaksi isä-tytärtarinaksi, joka myös herättää valtavasti naurua.

8) Dave (kausi 1)

Vaikka piditkin valkoräpparin musiikista etukäteen, FXX:n räppäri Lil Dickyn ympärille perustuvan show'n pitäisi olla kulttuurisen omaksumisen ja törkeän huumorin jättiläismäinen sytytys. Mutta sen ensimmäisen kauden kymmenen jaksoa käsittelevät kaikkia näitä ideoita ja tutkivat äärimmäisen erityistä ja relevanttia näkökulmaa sekä yleisölle että taiteilijalle itselleen, jota tukevat Dave Burdin (räppärin oikea nimi) ja pienen ryhmän yhteistyökumppaneita. , ja kannattajat, jotka ovat taipuvaisempia pitämään Lil Dickystä ja hänen näyttämöpersoonallisuudestaan ​​suuttumaan kuin tukemaan häntä. Aikana, jolloin kulttuurikeskustelu taiteesta on arjen ja tärkeämpää kuin koskaan, Dave on täydellinen esitys nykyhetkeen, joka sattuu olemaan myös sivuttain hilpeä ja järkyttävän sydämellinen, kaikki samaan aikaan.

7) Puuttuu

David Fincher vietti suurimman osan kolmesta vuosikymmenestä tuodaan tämän tarinan näyttöön sen jälkeen, kun hänen isänsä kirjoitti käsikirjoituksen ensimmäisen kerran – ja ollakseni rehellinen, hän ei ehkä ymmärtänyt tarkasti totuutta Herman Mankiewiczin ja Orson Wellesin käsikirjoituksessa jaetun työn suhteesta. Kansalainen Kane . Mutta mitä tahansa elokuvasta puuttuukin historiallinen tarkkuus, se kompensoi enemmän kuin aikakauden yksityiskohtia ja elokuvan tekemisen vaikeutta, sillä Fincher pakkaa elokuvaan lukemattomia viittauksia ja pääsiäismunia elokuvasta, joka inspiroi häntä ja hänen isäänsä, samalla kun hän koskettaa hienovaraisesti joitain yksityiskohtia, jotka ovat voimakas merkitys sekä nykyajan viihteellemme että yhteiskuntapoliittisille maisemillemme. Samaan aikaan Gary Oldman ja koskaan parempi Amanda Seyfried osallistu ystävälliseen tete-a-teteen vastakkaisilla puolilla William Randolph Hearstiä, miestä, jonka häikäilemättömät kunnianhimot tasoittivat tietä nykyajan valeuutisille ja yhdelle elokuvan suurimmista saavutuksista.

6) Ma Raineyn musta pohja

Tämä August Wilsonin näytelmän sovitus ansaitsee sisällyttää listalle Viola Davisin esityksiä ja edesmennyt Chadwick Boseman , jotka molemmat tekevät työtä, joka on heidän uransa erottuvimpia ja tehokkaimpia. Mutta ohjaaja George C. Wolfen elokuva nollaa armottomasti joitakin olennaisia ​​totuuksia tuskasta, jota mustat ihmiset eivät vain kestä, vaan myös jättävät huomiotta saavuttaakseen tavoitteensa (paljon vähemmän selviytyäkseen). vuoden loppu, jolloin suuntaamme kohti valtakunnallista rotulaskentaa, joka valitettavasti tuntuu edelleen saavuttamattomalta.

5) Pesä

Sean Durkin on nyt tehnyt kaksi elokuvaa, jotka vaikuttavat kauhuelokuvalta, mutta näkevät tuskaa, pelkoa ja pimeyttä syvemmälle kuin mikään voisi kuvitella. Tämä keskittyy perheeseen, joka raukeaa sen jälkeen, kun isän ja aviomiehen kiihkeä valehtelija (Jude Law) pakottaa heidät muuttamaan New Yorkista Englannin maaseudulle, jossa hän varttui 80-luvun ponzi-suunnitelmassa, jonka suurin uhri saattaa olla tekijä. . Law on kiehtovan raivostuttava miehenä, joka ei voi estää itseään parantamasta (tai edes sepistelemästä) todellisuutta valheilla, joista hän toivoo tulevan itseään toteuttavia ennustuksia, kun taas Carrie Coon on aivan lumoava vaimonsa kanssa, joka painii omien tuhoutuneiden pyrkimyksiensä kanssa yrittäessään sovittaa yhteen miehensä lupaukset ja tunkeutuva totuus, joka rikkoo heidät.

4) On The Rocks

Jos Sofia Coppolan elokuvat huokuvat etuoikeutettua tai eristäytynyttä näkökulmaa, ne eivät ole yhtä oivaltava erityispiirteensä suhteen, eikä tämä elokuva ole erilainen: Rashida Jones ja Bill Murray näyttelevät tytärtä ja isää, jotka palaavat toisiinsa sen jälkeen, kun tämä alkaa pelätä miehensä. (Marlon Wayansilla) on suhde. Murrayn kalkkiutunut maailmankuva filandererina ja lothariona osoittautuu ulkopuolelta yhtä humoristiseksi kuin sen täytyy olla tukahduttava Jonesin yhä epätoivoisemmassa tyttäressä, mutta matka osoittautuu vähemmän tärkeäksi puolison mahdollisen uskottomuuden paljastamisessa kuin perheidemme ja elämämme kokemusten havainnoissa. muokkaa tapaamme käsitellä totuuksia, joita emme ehkä halua tietää. On vaikea tietää, osoittautuuko elokuva enemmän tai vähemmän vähäisemmäksi kuin muut Coppolan intiimin filmografian, mutta sen kommentit miesten ja naisten välisistä suhteista - ei vain aviomiehistä ja aalloista vaan vanhemmista ja lapsista - tuntuu aika merkittävältä.

3) Muu musiikki

Kieltämättä sentimentaalinen valinta , mutta arvokas: johtajat Puloma Basu ja Rob Hatch-Miller kertoivat tämän nyt lakkautetun New Yorkin levykaupan kaatumisesta ja loistavasta noususta, kun siitä tuli mekka ja instituutio tuhansille keräilijöille ympäri maailmaa, jotka saivat koulutusta ja inspiraationsa sen säälimättömästä eklektiikasta. . Vaikka heidän elokuvansa vangitsee kuumeisen löytöenergian, jonka voisi saada astumalla sisään sen pyhitettyihin seiniin ja antautumalla sen asiantuntevan, loputtoman intohimoisen henkilökunnan puoleen, se myös vahingossa kronisoi odottamattomia mutta väistämättömiä muutoksia musiikin ystävien kulutuksessa kahden vuosikymmenen aikana. myymälän olemassaolosta, saapuen pandemiavuonna elegiana ei vain yhdelle liiketoiminnalle, vaan toimialalle ja koko maailmalle, jotka ovat muuttuneet peruuttamattomasti.

2) Sound Of Metal

Ohjaus ja käsikirjoitus Darius Marder, Metallin soundi ottaa konseptin hissikorkeuden - heavy metal -rumpali menettää kuulonsa - ja muuttaa sen liikuttavaksi itsearvioinnin ja armon muotokuvaksi maailmassa, joka muuttuu aina, halusimmepa sitä tai emme. Riz Ahmed näyttelee vammaista muusikkoa ja entistä addiktia Rubenia nuorena miehenä, joka valmistautuu jatkuvasti ratkaisuun, joka ei koskaan täysin tyydytä häntä, kun taas Olivia Cooke esittää herkkää, huolestunutta bändikaveriaan ja rakastajaansa, ja Paul Raci varastaa elokuvan selkeästi puhuvana neuvonantajana. joka yrittää paimentaa häntä tämän uuden ja peruuttamattoman vamman kanssa. Tarkoituksenmukainen ja silti hätkähdyttävän relevantti, Metallin soundi tutkii, kuinka arvostaa syvää hiljaisuutta Rubenin kuurouden keskellä ja eristyneisyyden kaunista yksinäisyyttä, joka meidän kaltaisena häneen on kohdistettu.

1) Frank-setä

Alan Ballin kirjoittama ja ohjaama tarina keski-ikäisestä homomiehestä vastahakoinen tulemaan ulos isänsä kuoleman jälkeen tarjoaa murskaavan, joskin toiveikkaan kuvan vahingoista, joita syntyy, kun ihmiset sisäistävät ympärillään olevien ihmisten ennakkoluuloja. Paul Bettany esittää New Yorkin yliopiston professoria, jonka rakastava mutta salainen pitkäaikainen suhde Wallyyn (Peter Macdissi) katkeaa, kun hän palaa kotikaupunkiinsa Pohjois-Carolinaan hautajaisiin, mikä saa aikaan tilityksen traumaattisesta menneisyydestä, jonka hän luuli haudanneensa kauan sitten. Bettany paljastaa tuskallisen kivun nimihenkilönä , kun taas Macdissi tarjoaa paljastavan esityksen selkeäsilmäisenä, väsymättömän optimistisena kumppaninaan, joka ruokkii matkaa, joka kaipaa toivoa ja osoittautuu rohkaisevaksi jättämättä huomiotta tuskallisen ja valitettavasti monille liian tutun kokemuksen todellisuutta.

Mielenkiintoisia Artikkeleita