By Erin Holloway

Marisan 10 parasta elokuvaa 2020

Andrea Riseborough sisään

(Kuvan luotto: Neon)

Käytämme kriitikoiltamme 10 parasta ominaisuutta loppuvuodelle 2020! Voit seurata niitä kaikki täällä.

Vuosi 2020 on ollut helvetin maisema, ollaan rehellisiä. Menetettyjen ihmishenkien, johtajuuden puutteen ja eri puolilla maata lakkautettujen paikallisten yritysten joukossa on vaikea löytää paljon lohtua. Aina on kuitenkin elokuvaa. Elokuvat tarjoavat täydellisen pakopaikan muuten tuskallisista todellisuuksista, joita olemme kaikki kohdanneet tänä vuonna.



Tänä vuonna suosikkielokuvissani on kaikissa hahmoja, jotka kokivat kipua ja vaikeuksia omalla tavallaan, mutta jollain tapaa pystyivät löytämään kauneuden kärsimyksistään. He sopeutuivat ja jotkut kukoisti, kun taas toiset vain jatkoivat mahdollisimman luonnollisesti. Näissä elokuvissa on myös uteliaisuuden elementtejä ja ne ylittävät rajoja sen suhteen, mitä tarkoittaa olla ihminen, rakastettu ja omavarainen. Tässä ei missään järjestyksessä, tässä on kymmenen parasta elokuvaani vuodelta 2020, jotka sopivat vuoteen täydellisesti kaikessa lumoavassa hulluudessaan ja sekasortossaan.

10. Ei koskaan Harvoin Joskus Aina

Jos olet nainen, tunnet nämä sanat todennäköisesti melko hyvin. Ei koskaan. Harvoin. Joskus. Aina. Neljä vastausvaihtoehtoa, joita muukalainen kysyi sinulta kylmässä, steriilissä huoneessa joidenkin haavoittuvimpien ja pelottavien hetkien aikana. Sisään Ei koskaan Harvoin Joskus Aina , Käsikirjoittaja/ohjaaja Eliza Hittman kertoo intiimin tarinan 17-vuotiaasta Autumnista (Sidney Flanigan), kun hän saa tietää olevansa raskaana. Yksin valitessaan vaihtoehtoja Autumn kokeilee mitä tahansa salaperäistä menetelmää, jonka hän ajattelee lopettaakseen raskautensa. Mustelmien peittämä vatsansa ja salaisuuksien ompeleman sielunsa hän suuntaa serkkunsa kanssa New Yorkiin tehdäkseen abortin.

Hittman käsittelee herkkää aihetta herkästi läpinäkyvästi ja paljastaa haasteet, joita nuoret naiset kohtaavat ottaessaan hallintaansa lisääntymisterveyshuoltonsa. Koskeva ja realistinen muotokuva raskaudesta ja pahoinpitelystä, Ei koskaan Harvoin Joskus Aina on virkistävä ja kumouksellinen draama, joka kaikkien pitäisi nähdä.

9. Jäänne

Heikentyminen tulee monissa muodoissa, ja aika on tyypillisesti syyllinen. Käsikirjoittaja/ohjaaja Natalie Erika James tutkii fyysisen kehon henkistä ja fyysistä romahdusta emotionaalisesti aavemaisessa elokuvassaan, Jäänne . Elokuva seuraa Ednaa (Robyn Nevin), iäkkää leskeä, joka asuu yksin ja katoaa yhtäkkiä. Hänen katoamisensa saa hänen vieraantuneen tyttärensä Kayn (Emily Mortimer) ja tyttärentytärensä Samin (Bella Heathcote) vierailemaan, kun he vajoavat hämmentyneeseen tilaan yrittäessään selvittää, mitä Ednalle tapahtuu.

Ednan talon rappeutuminen on suora heijastus ja metafora hänen henkisen ja tunnetilan heikkenemisestä Alzheimerin taudin seurauksena. Tuotantosuunnittelija Steven Jones-Evans vangitsee onnistuneesti tämän henkisen haurauden Ednan kodin lavastuksen avulla, jossa on pitkiä, pimeitä, mutkittelevia käytäviä ja hämmentäviä polkuja, jotka johtavat minnekään. James sytyttää hitaasti palavan elokuvan menetyksestä niin kauniilla tavalla, että sekä elokuva että hänen luontainen lahjakkuutensa erottuvat valtavasti kauhugenren sisällä.

8. Yön valtavuus

Sijaitsee pienessä kaupungissa New Mexicossa 1950-luvulla. Yön valtava on pienen budjetin helmi, joka muistuttaa Twilight Zone . Ohjaaja Andrew Patterson kokoaa esiin kaikki kylmän sodan aikakauden pelot jännittävässä ja häikäisevässä debyytissä. Jake Harrowitz näyttelee Everettiä, teini-ikäistä DJ:tä, joka työskentelee paikallisella radioasemalla. Yön suuren lukion koripalloottelun iltana Everett kuulee oudon äänen tulevan radioaaltojen kautta, jossa hän neuvottelee tekniikan ystävä Faye (Sierra McCormic) asiasta. Kaksi teini-ikäistä lähtevät matkalle purkaakseen vastaanottamiaan signaaleja ja löytääkseen, mitä takana piilee. Kuvaaja Miguel Ioann Littin-Menz vangitsee 50-luvun tunnelman rakeisella valolla ja vintage-tunnelmalla, joka kuvaa osuvasti Amerikan maaseutua. Patterson käyttää erilaisia ​​tekniikoita lisätäkseen jännitystä ja pelkoa, mukaan lukien pimennyskuvat ja sulavat, laajat seurantaiskut, jotka osoittavat hänen luonnollista kykyään kameran takana ja lupaavaa uraa edessään.

7. Uhkaa

Minari on kasvi, joka kasvaa erittäin voimakkaasti toisella kaudellaan kuoltuaan ja palattuaan takaisin. Käsikirjoittaja/ohjaaja Lee Isaac Chung käyttää elokuvaa metaforana eteläkorealaiselle perheelle, joka muuttaa 80-luvulla Arkansasiin perustamaan maatilan. Heidän sitkeys on tuttu maahanmuuttajaperheille, jotka etsivät amerikkalaista unelmaa. Yi-perheen dynamiikka muuttuu, kun heidän epätyypillinen isoäitinsä saapuu heidän luokseen. Hänen perinteiset tapansa ovat vieraita hänen lastenlapsilleen, erityisesti Davidille (Alan Kim). David väittää, ettei hän ole todellinen isoäiti, ja vastustaa hänen läsnäoloaan ja rakkauttaan.

Ajan myötä perhe lähentyy, ja amerikkalaisen ja korealaisen elämän sekoittuminen antaa heille mahdollisuuden arvostaa toisiaan sellaisena kuin he ovat, missä he ovat. Kim esittää suloisen esityksen perheen isoäitiä näyttelevää Youn Yuh-jungia vastaan. Steven Yeun näyttelee patriarkkaa ja tuo rakastavaa ohjausta rooliinsa isänä, joka yrittää tehdä perheelleen paremman elämän. Chungin tarina on sydäntä lämmittävä ja koskettava perheille kaikilta elämänaloilta Uhkailla sekä mieleenpainuva että lumoava.

6. Hunter Hunter

Teoriassa ruudukon ulkopuolella eläminen voi kuulostaa houkuttelevalta Covid 19 -vuonna. Käsikirjoittaja/ohjaaja Shawn Linden kuitenkin vangitsee yleisön tällä idealistisella konseptilla tarjoamalla viskoosin ja raakakuvauksen etäisestä eristäytymisestä. Devon Sawa ja Camille Sullivan näyttelevät aviomiehiä ja vaimoja, jotka työskentelevät turkisansastajina, joiden toimeentuloa uhkaa heidän maataan vaeltava rikosusi. Kun Joseph (Sawa) lähtee metsästämään petoa, syntyy kauhuvaikutus. Hunter Hunter tuottaa ainutlaatuista kauhua täynnä realistisia pelkoja ja kamppailuja. Sullivan on erottuva ja tarjoaa yhden tappavan suorituskyvyn. Elokuvan lopetus on yksi intensiivisimmistä mutta kuitenkin tyydyttävimmistä johtopäätöksistä ja tekee ikimuistoisen jäljen genren huipentumaihin asti.

5. Musta karhu

Käsikirjoittaja/ohjaaja Lawrence Michael Levine tuo metaperspektiivin elokuvantekoon. Musta karhu seuraa Allisonia (Aubrey Plaza), kirjailijaa/ohjaajaa, joka saapuu syrjäiseen mökkiin löytääkseen inspiraatiota ja työskennelläkseen seuraavan projektinsa parissa. Gabe (Christopher Abbott) ja Blair (Sarah Gadon), mökin omistava pariskunta, muuttuvat yhä vihamielisemmiksi toisia kohtaan. toinen johtuu Gaben ilmeisestä vetovoimasta Allisonia kohtaan. Abbott ja Plaza esittelevät hullua magneettista energiaa koko elokuvan ajan; on mahdotonta irrottaa katsettasi molemmista. On parasta mennä sisään Musta karhu sokea, koska siinä on useita kerroksia, käänteitä ja käänteitä. Plaza esittää tähän mennessä parhaan, rajuimman esityksensä ja Levine tarjoaa kiehtovan kurkistuksen elokuvanteon kulissien taakse loistavasti kaleidoskooppisella tavalla.

4. Da 5 Bloods

Tämä Spike Lee -nivel kertoo amerikkalaisesta sotadraamasta, joka seuraa ryhmää Vietnamin veteraaneja, jotka palaavat maan taistelukentille löytääkseen kaatuneen ryhmänjohtajansa jäännökset sekä pelloille haudattamansa aarteen. Lee esittelee kaikkia kekseliäitä tunnuskuviaan, mukaan lukien kaksoisnukkekuvansa ja lisää historiallisia materiaalia tarinaan. Hänen viimeisin on mielenkiintoinen syvä sukellus PTSD:hen ja anteeksiantamiseen, kun kaveriporukka matkustaa takaisin Vietnamiin ja kohtaa närkästäviä paikallisia. Elokuvan konfliktiin liittyy myös monimutkainen isä-poika -dynamiikka, joka on virkistävä kertomus tutkittavaksi historiallisen taustan ja eri sukupolvien ajattelutapojen parissa. Lee tarjoaa onnistuneesti toisen vaikuttavan yhteiskuntapoliittisen kommentin siitä, mitä tarkoittaa olla musta amerikkalainen sekä historiallisesti että nykypäivänä. Hänen uusinta on katsottava.

3. Nomadland

Suru esiintyy monin eri tavoin ja kun menetät kaiken, kodin käsite muuttaa muotoaan. Fernille (Frances McDormand) pakettiauto on sekä koti että pakopaikka sen jälkeen, kun hän selviytyi suuresta lamasta ja miehensä kuolemasta. 60-vuotiaana hän tekee satunnaisia ​​töitä saadakseen hänet seuraavaan määränpäähän. Matkan varrella hän kohtaa muita paimentolaisia, jotka suosivat ohimenevää elämäntapaa ja jotka toimivat hänen kumppaneinaan, opettajina ja ystävinään. Vaikka harvat klaaninsa ulkopuolella ovat samaa mieltä tai ymmärtävät hänen elämänvalintojaan, Fern on löytänyt lohtua siirtymävaiheessa ja täysin omaksunut elämän ainoan pelottavan vakion: muutoksen. McDormandin esitys on voimakkaan voimakas, täynnä kauniin hienovaraisia ​​tunteita; hänen silmänsä kantavat yhtä paljon painoa kuin sanat, jotka hän puhuu pehmeästi. Käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhao vangitsee haalistunut mutta ahkera amerikkalainen henki esitellen samalla alakulttuuria, joka mieluummin, kuten Bob Dylan sanoo, on oma itsensä, ilman suuntaa kotiin, kuin täydellinen tuntematon, kuin vierivä kivi.

2. Sound of Metal

Metalliyhtyeen rumpalin Rubenin (Riz Ahmed) elämä muuttuu välittömästi, kun hän alkaa menettää kuuloaan kiertueella. Tyttöystävänsä ja bänditoverinsa Loun (Olivia Cook) pyynnöstä Ruben kirjautuu vastahakoisesti hoitokeskukseen, jossa hän oppii sopeutumaan ja omaksumaan uuden elämäntavan. Ahmed lyö kaikki rytmit emotionaalisesti unohtumattomalla esityksellä. Äänisuunnittelu on upea ja antaa yleisön kokea Rubenin matkan omakohtaisesti, mikä herättää sekä kauhua että empatiaa. Säveltäjä/äänisuunnittelija Nicolas Becker käytti Ahmedin kehon synnyttämää luonnollista ääntä. Kuulon heikkenemisen edetessä hänen kehonsa äänet kovenevat, mikä toimii vertauskuvana eristyneisyydestä, jota Ruben alkaa tuntea etsiessään vastauksia ja apua. Ohjaaja Darius Marder vangitsee onnistuneesti intiimin muotokuvan kidutetusta taiteilijasta, tehdä Metallin soundi yksi vuoden sydäntäsärkevimmistä mutta toiveikkaimmista elokuvista.

1. Omistaja

Käsikirjoitus ja ohjaus Brandon Cronenberg (kyllä, David Cronenbergin poika), Omistaja on mieltä sulattava scifi-kauhuelokuva joka on vaikuttavan viskeraalista. Yrityksen salamurhaaja Tasya Vos (Andrea Riseborough) palkataan menemään muiden ihmisten ruumiisiin tappamaan. Elokuvassa on eksistentiaalista elementtiä, sillä Vosista tulee jonkin verran ihmisen kuori ja hän kamppailee todellisen identiteettinsä kanssa vietettyään niin paljon aikaa muiden ihmisten ruumiissa. Identiteetti- ja sukupuoliteemat vallitsevat kauttaaltaan ja ilkeä yritysyliherra näkyy myös läpi elokuvan. Cronenberg luo herkullisen pirullisia erikoistehosteita, jotka sopivat erittäin hyvin kuvaaja Karim Hussainin kanssa. Se on hirveää, kaunista ja jatkuvaa viihdettä.

Mielenkiintoisia Artikkeleita