By Erin Holloway

'Falling' Review: Toisen posken kääntäminen ei ole koskaan tuntunut niin vaikealta tai tarpeelliselta

Meidän tuomiomme

Viggo Mortensenin ohjaajadebyytti tarjoaa vivahteikkaan, vaikkakin haastavan otoksen joistakin erityisen oleellisista sukupolvien sovintoon liittyvistä teemoista.

varten

  • ️ Mortensenin työ ohjaajana tuntuu luonnolliselta ja pakottomalta, piirtämällä visuaalisia motiiveja heijastelemaan tunnelmaa ja hahmojen tunteita.
  • ️ Lance Henriksen heittää ihailtavan painon epämiellyttäväksi kiihkoilevana, väkivaltaisena isänä.

Vastaan

  • ️ Jopa realistisemmalla, tasaisemmalla johtopäätöksellä Henriksenin perheen katsominen hänen pahoinpitelynsä on rankkaa, jopa väsyttävää katsottavaa.

Putoaminen , Viggo Mortensenin debyytti kirjailijana ja ohjaajana, merkitsee hänen seuraavaa lukuaan Vihreä kirja kiihkoilijat ovat ihmisiä liian uravaiheessa – jalo, joskin etuoikeutettu pivot näyttelijälle, joka riskeeraa vähemmän kuin jotkut muut tuntemalla rohkeasti empatiaa valkoisia miehiä kohtaan, joiden mielipiteet ovat juuttuneet toiseen, esihistorialliseen aikakauteen. Se, että tämä debyytti sisältää enemmän vivahteita kuin sen surullisen, Oscar-palkittu edeltäjä, on enemmän kuin pieni helpotus; varmasti viimeinen asia, jota yleisö tarvitsee juuri nyt, on tarina, joka vakuuttaa itsevarmasti, että hävytön, hallitseva hahmo ansaitsee lunastuksen karkotettuaan pois kaksi vaimoa ja kaksi lasta.

Mutta jos Mortensen ilmentää perhekamppailua, jonka monet ovat todennäköisesti kohdanneet (persoonallisuuden, terveyden tai viime aikoina politiikan vuoksi) kääntääkseen toisen posken sellaiseen tuntemattomaan ja hankaavaan käytökseen, Lance Henriksen kaivaa hammasproteesinsa ilkeimpiin ja epämiellyttävimpiin hetkiin. tämän ikääntyvän, sairaan miehen hämärävuosista, vangitsemassa tiukasti pidettyä katkeruutta, joka on kalkkiutunut katumuksesta ja huonosta terveydestä. Sillä välin hänen näyttelijätoverinsa kertoo kameran takana joskus vaikeasti katseltavan, mutta usein aivan liian läheisen tarinan perheistä, jotka eivät pysty katkaisemaan siteitä pahimpiin jäseniinsä, mutta eivät myöskään pysty tekemään rauhaa heidän kanssaan ollessaan lähellä.

Mortensen esittää John Petersonia, lentoyhtiön lentäjää, joka asuu onnellisesti Los Angelesissa miehensä Ericin (Terry Chen) ja tyttärensä Monican (Gabby Velis) kanssa. Hänen isänsä Willis (Henriksen) alkaa kärsiä dementiasta, joten John tuo hänet länsirannikolle etsimään uutta kotia, jossa hän voi olla lähempänä häntä ja hänen sisartaan Sarahia (Laura Linney). Kun hän kuitenkin saapuu, Willisin henkinen rappeutuminen ja elinikäinen arvaamattomuus – todennäköisesti diagnosoimaton kaksisuuntainen mielialahäiriö – suistaa vierailun ja pilaa heidän suunnitelmansa kotimetsästykseen. Sillä välin sekä John että Willis muistuttavat usein muovaavia hetkiä Johnin lapsuudesta, kun hänen äitinsä Gwen (Hannah Gross) yritti ylläpitää rauhaa vastapäätä Willisin epävakaata asennetta.

Willisin terveys heikkenee edelleen, joten John vie hänet takaisin heidän perhetilalleen New Yorkin osavaltioon, jotta hän voi nähdä lääkärin, johon hän luottaa. Johnilla on diagnosoitu paksusuolensyöpä, ja hän huolehtii hänestä leikkauksen jälkeen ja yrittää saada hänet omaksumaan terveellisempiä ruokailutottumuksia. Mutta kun Willis alkaa tuntea olonsa yhä kontrolloidummaksi – ei pelkästään rasvaisen ruoan ja tupakan hemmottelulta, vaan myös moitteena toistuvista, röyhkeistä purkauksistaan ​​– heidän heikko yhteistyönsä räjähtää lopulta räjähdysmäisesti aiheuttaen loukkaavia sanoja ja lopulta tarpeellista rehellisyyttä, joka alkaa. poistaakseen osan tämän isän ja pojan kiehuvasta, pitkään jatkuneesta kaunasta.

Näyttelijänä Mortensen näyttelee usein hahmoja, jotka kävelevät tiukasti sotivien ryhmittymien välillä – ellei aivan villiä korttia, mysteerihahmoa, jonka motiivit ja uskollisuus jäävät epäselväksi ratkaisevaan hetkeen asti. Jos John Peterson on päättäväisemmin ystävällisempi, varustautuen ennaltaehkäisevästi seuraavaa loukkaamista tai nöyryyttämistä varten, jonka hän joutuu kärsimään isästään, hänen tarinansa, jonka hän kertoo täällä käsikirjoittajana ja ohjaajana palvelee samaa tarkoitusta kuin nuo aikaisemmat roolit: tönäisee lapsuuden takaiskujen ja Näennäisesti rauhallisempi aikuisuus, jokaisesta kohtauksesta tulee näyteikkuna, jossa odotetaan, mitä Willis tekee (tai ei tee) häiritäkseen hetken, saati terrorisoidakseen perhettään. Mortensen välttelee taitavasti tekemästä hänestä sarjakuvakiusaajaa tai ulkoistamasta hänen uhkaavia impulssejaan hyväksikäytön kautta, vaan esittää miestä, jolla on ystävällisyyttä, mutta joka jakaa sitä paitsi säästeliäästi, myös valitettavan epäjohdonmukaisesti. Perinyt omalta isältään sanallisen ja henkisen pahoinpitelyn mallin, Willis ylläpitää tyrannimaista isän hallintaa, jota hän osoittaa yhä mielivaltaisemmin, ja voimattomana seitsemänvuotiaana ilmenee hallitsemalla jokaista kokemusta tuhoamalla sen katkeruudella ja julmuudella.

Mortensenilla on Johnin tavoin kärsivällisempi Willisiä kohtaan kuin useimmat ihmiset, mutta hän osoittaa, millaista kamppailua hahmosta on, ja vihjaa taitavasti kamppailuista, mukaan lukien päihteiden väärinkäyttö, joita hän on kohdannut voittaakseen synkät tunteensa isäänsä kohtaan. Se, että John on homo, on suurelta osin merkityksetöntä, paitsi että se tarjoaa halauksen hänen isälleen ja todistaa Petersonin perheen sukupolvien välisen terävän kuilun. Olisin utelias tietämään, olisiko Jonathan Banks voinut olla Mortensenin ensimmäinen valinta Willisille, koska hahmo tuntuu olevan näyttelijän ohjaushytissä ehkä hieman vaivattomammin kuin Henriksenin esitys antaa ymmärtää, mutta Henriksen taistelee pelottomasti miellyttävyyttä vastaan ​​tämän ilkeänä. , yksinäinen, vihamielinen mies ei välttämättä aina tarkoituksella karkoita niitä harvoja ihmisiä, jotka yhä rakastavat häntä, mutta usein riittää, että on vaikea erottaa toisistaan. Samaan aikaan Linneyn lyhyt esiintyminen Johnin sisarena Sarahina tarjoaa tärkeitä vihjeitä tavasta, jolla tämä perhe selviytyi tai ei selvinnyt hänen elinikäisestä pahoinpitelystä.

Loppujen lopuksi Mortensenin argumentti myötätuntoa kohtaan perheenjäseniämme kohtaan – jopa niille, joita emme mieluummin näkisi ja joita kenenkään ei ehkä pitäisikään – tuntuu tässä ihailtavammalta kuin latteudet, jotka liimasivat yhteen totuuden ja fiktion. Vihreä kirja , ei vähäisimpänä, koska tämä on harkitumpi, hillitympi elokuva kuin tämä. Mutta siinä oli enemmän charmia tai enemmän helpotusta noista vaikeista hetkistä; Mortensenin lähestymistavasta puuttuu edes vanhan miehen säälittävän naurettavan keveys, kun John ja hänen perheensä istuvat epämukavassa pöydän siivoamisessa toisensa jälkeen. Ja niin, metaforana, joka on siirretty ikääntyvän isän sairauteen, Putoaminen tarjoaa mielenkiintoisen näkökulman varsinkin Trumpin jälkeisen presidenttikauden välittömään aikaan, sillä mielialojen oletetaan olevan viileitä ja aidoilla on potentiaalia korjata. Jos ei muuta, Mortensenin elokuva ehdottaa, että kaikkia rikkomuksia vastaan, menneisyydessä ja nykyisyydessä, ihmiset voivat antaa anteeksi, korjata syvät haavat ja jopa saavuttaa rauhallisen ja molemminpuolisen armon. Mutta ehkä tietämättään se myös ymmärtää, että ennen kuin pääset sinne, kokemus ei todennäköisesti ole hauskaa istua.